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“当夜色把城市笼罩，霓虹灯把欲望点燃，忙或不忙的人们，找着种种的理由来到这里，当啤酒把身体淹没，酒精加着各种气味开始沸腾，午夜的解放西路，有多少人在挥霍青春，又有多少人在寻找青春。”
正如老赵的歌曲《午夜的解放西路》描述的一样，专属于长沙城解放西路上的故事，每晚都会准点上演，不管是疯狂的、悲伤的、还是欢乐的，通通都混着酒精在挥发。老赵就在这样的一条街上唱了整整16年，他说这条街，对于他而言，就是一条“吃饭”养活生计的街。
每天晚上拎着吉他，孤独地穿梭在各个场子里驻唱，为了能纯粹的唱歌，也为了能吃上一口热饭。老赵从1999年开始弹唱生涯，中间曾间断三年，在湖南岳阳做录音师。其后在长沙的餐厅和酒吧里弹唱至今。
不少人喜欢老赵不光是因为他那带着厚重沙哑声，单纯不为讨好他人的个性味道，更多是因为生活在这座城市，怀揣着梦想，细数过往沧桑，有着相同经历而产生的共鸣。
以下转载自凤凰网（有删改）
保持和控制愤怒的火焰
年轻的时候，赵治军是个愤青，常因不平之事呐喊，却发现，无济于事。
“愤怒就像一个坑，如果意识不到那是个坑，就会无限地往下坠”，这是愤怒在赵治军眼中的样子。
例如多年前创作的《假面具》，歌词写道“我要撕掉假面具，带你回到纯真的童年，让我们的世界变得纯洁”。
赵治军说，歌词中表达的是渴望在现实世界返璞归真的愿望，是年轻时少不更事的呐喊，浅显而简单的喊口号，“宣泄情绪是没有意义的”，并不能解决问题。
三十岁是一个分水岭，孩子出生之后，赵治军变得理性了。
“我已经过了那段激情燃烧的时期”，赵治军平淡地说着，“我没有看开，我还是很愤怒，但是我知道不能够用愤怒去解决愤怒，那个只会把我自己烧成一团灰。”
赵治军在慢慢的控制这团火焰，让它保持燃烧力度，更加内敛，试着解释身边发生的事情，找出为什么。
所以，后期，他的创作中除了愤怒，更多的是思考。
《燕子》的创作源于赵治军对孩子的愧疚之情，如火如荼的城市建设，雾霾铺天盖地而来，赵治军感叹自己无法使孩子拥有蓝天，带着对这个问题的思考，《燕子》便产生了。
《陀螺》的创作源于众人似陀螺一样的生活，陀螺转的驱动力是来自于欲望，是欲望不停地抽打，让陀螺不停地旋转。
“我是一只不停旋转的陀螺”，然而陀螺本身不知道自己为什么要旋转，“没有人在乎我想要什么，也没有人在乎我想要做什么。”
反商业
他拥有一个清晰的，富有吸引力的形象，无需设计，天然摇滚明星的范儿，按道理说，这是适合包装的形象，鲜明、独特。
人们容易记住这张脸，也容易记住和接纳他的声音。一个音乐人有更好的风格标签有利于进行商业包装和推广。在音乐场上混迹多年，赵治军深知这个道理，却不为所动。
他不太擅长秀自己，本能地抗拒。
从传播程度来看，无疑，赵治军的歌是小众的，他没有利用发达的社交媒体，也没有找到触角更为广阔的的曝光舞台。他只是每天固定的时间，按时往返于家与酒吧之间。他的歌声通过音响的传导，最多扩散到酒吧2米开外，很快混入化龙池嘈杂的音乐声里。
就像一只青蛙在古井里，朝着天空唱歌。但老赵就喜欢这样与世界相处的方式。
“赵治军是比较反商业的，不过，这样也让他有更强的可塑性。”同为曾经的塔客堡歌手，朋友周涛这样评价。他认为赵治军一定要有鲜明的音乐风格，多参加商演，多在电视台露脸。
有人邀请赵治军开通直播，赵治军扫了扫二维码，毅然回绝了。
《中国好歌曲》是赵治军唯一欣赏的节目，注重歌手原创实力，他参加过两次，可惜都在最后关头被淘汰，他没有遗憾，自认为他的歌不符合大众审美。
此后，有某音乐选秀节目曾经多番邀请，他屡屡拒绝，他认为，“它首先是一个综艺，其次才是音乐。”
赵治军认为，音乐只是工具，人在使用工具，而不是工具使用人，“一个好的歌手能驾驭歌曲，通过旋律、节奏的变化，感情汹涌地喷薄出来。”
音乐合作伙伴、好友撒韬则认为赵治军之所以不出名，是因为不被人理解。
他说，“当下大众审美观逐渐下滑，大众所能接受的东西不再复杂有深度。再加上老赵宣传推广不到位，因此很多人不能够理解和欣赏赵的歌曲。”
撒韬还认为，网络歌曲井喷，制作快，一天可以做几首出来，批量生产，廉价卖出，“花几个月去雕琢、琢磨，很少有人干这个事，劣币驱逐良币。”
赵治军与撒韬合影
长沙音乐没有圈
除了大众音乐发展的尴尬处境，赵治军还深忧长沙音乐。
赵治军说，长沙玩音乐的人口基数少，是长沙没有音乐圈的重要原因。
从黄金时代到如今的萧条，不到30年时间。
90年代的长沙音乐圈被人敬仰，歌厅文化在全国前列。
此后，“塔客堡”餐厅应运而生，催生出一批追求身份认同的文艺青年。地下乐队开始在长沙火爆，各类风格乐队层出不穷。
2000年左右，MD、CD的出现对现场乐队是致命打击。此前，乐手是乐队的核心，老板为减少演出成本，找一个DJ就好了，裁员乐手，导致大波乐手失业、出现断层。
长沙音乐市场的整体萧条让赵治军觉得可怕，音乐人所剩无几。
“年轻人面对的诱惑太多，网络、游戏等多方面因素也是分散精力的主要原因。”赵治军说，“想要做好一支乐队，需要投入大量时间练习，投入与产出不成正比，所以一些乐队直接面临解散。”
但广州、北京、上海等经济发达地区，音乐圈发展较好；武汉、成都、云南、西安都有音乐学院，新人辈出。
长沙缺少这些条件，音乐规模小，年复一年人才流失。
赵治军笑称，“长沙欠缺玩音乐的年轻人，所以人们才把我戏称为长沙民谣第一人。其实我更希望我是抛砖引玉的砖，引来一批新歌手。”
与撒韬合作新专辑《六月》
大概在四五年前，赵治军开始尝试写新风格的作品，所含括的已经不单单是民谣，赵治军说，风格仅仅是一种音乐形式和情感的表达工具，他不希望别人称呼他时加上“民谣”这个前缀。
他的合作伙伴、诗人撒韬，两人相识近10年，共合作了超过30首歌。
撒韬认为，赵治军对音乐的理解准确，常常做出突破，给彼此惊喜，他笑言“长沙城市那么小，能找适合合作的人只有赵治军了。”
目前，赵治军的第二张专辑《六月》已经正式发行，也是由两人合作完成，邀请到了二人的好友，著名音乐制作人潘卫东担纲制作。这张专辑收纳了10首歌，风格多元，包含了七八种风格，包括民谣、摇滚、复古、探戈等。
《六月》中，收录了一首让赵治军印象深刻的歌，2015年撒韬出了车祸，命悬一线，在调养之际，撒韬写下了《快走》，赵随后谱曲，添加了安魂曲的元素。
歌曲《六月》，是一首带有古典音乐风的歌曲。
对于这张专辑，赵治军给自己的风格定位是“模糊”，“我的风格就是没有风格，我讨厌重复的，没有意义。”
他认为，他不在意他的歌有多少人听，多少人喜欢，他在意某个突然打动听众的瞬间，就说明有了交集。音乐，只是赵治军用来表达他自己，表达对这个世界认知的工具。
对于未来，赵治军希望自己头发、胡子花白了仍在唱歌。他调侃头发胡子已经白了三分之一，还有三分之二的梦想等待他去完成。
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亮点一：
这是一张具有里程碑意义的专辑，饱含老赵对现状的审视、对生活的感悟，在互联网冲击与躁动不安的时代，他用这种方式捍卫湖南原创音乐的尊严和地位。歌曲也不再局限于民谣，展现了多元化风格，听过之后，总有一个瞬间可以打动你。
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亮点二：
曾与刘欢、王菲合作过的著名音乐制作人潘卫东担任专辑《六月》的制作人，用潘卫东自己的话说：“好像我这一生所学都是为这张唱片准备的，这大概是我最有意义的一张唱片制作了。”
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