古诗中押韵是什么意思？赶紧来涨涨知识

今天要和大家一起分享的，是诗词声律的两个基本概念：平仄和韵。

它们是构成诗词声律的最基础的概念，希望大家能够明确了解它们的内涵。

一、平仄

我们先来看“平仄”部分的内容。这部分内容我们将分四点和各位进行探讨：

第一，什么是四声；第二，什么是平仄；第三，怎么用普通话分平仄；第四，诗韵为什么用中古音。

1.何为四声

在了解平仄是什么之前，我们要先搞清楚什么是“四声”。四声中的声，指汉字的声调，也就是汉字音节中、语音的高低、升降、曲直和长短变化。

我们以普通话为例，普通话的声调有四个，比如：妈、麻、马、骂。第一声“妈”，是一个高平调；第二声“麻”，是一个中升调；第三声“马”，是一个低降升调，他是先降后升的；第四声“骂”是一个高降调。

这里说的高低、是指相对音高的高低。也就是我们说话时，音高的最高和最低，第一声的相对音高最高，第四声，相对音高降到最低。

虽然普通话也有四个声调，但它却不是我们今天要讲的。我们今天要学习的四声，是指诗词声律系统的“平、上、去、入”四声。虽然都是四个声调，但和普通话的声调是不完全一样的。这是因为诗律系统和普通话属于不同时期的汉语语音系统。

语言学界一般把汉语的演化分为三段：上古、中古以及近代。上古时期指先秦到西晋；中古时期指南北朝到北宋；近代时期指元代及以后；不过南宋呢，属于中古和近代的过渡时期。诗律系统属于中古音系统，普通话则属于近代音系统。语音系统不同，声调自然不会完全一样。

这个现象很好理解，语音本来就不稳定，会随着时间的推移而发生改变。有兴趣大家可以去听一下建国初期的广播录音，你会发现，那时播音员的发音方式和现在也不完全相同。1949年到现在不过70年，语音就已经有了变化，更何况是经过几百年、上千年的时间呢？

古代没有录音机，这四类声调在当时具体怎么念，各自的调值分别是多少，我们已经没有办法还原了。虽然各地的方言里都多多少少保留了一些中古音的痕迹，但谁也不敢说某地的方言就是中古音。

现在有个比较流行的说法，粤语比较接近是中古音，是唐代音。但事实上，粤语有很多地方都和中古音不符。说几个简单的：中古音有卷舌音，粤语中没有；中古音的声母中含有大量的浊辅音，粤语中也基本没有了，这是声母的不同；粤语的韵母和中古音也有很多不一样的地方，比如模韵系。普通话中，模韵系的字，韵母全部读作u，而粤语，则分化为了u，ou和空韵三种。比如“锄禾日当午”这首诗，用粤语念，就完全不押韵。

中古音是没有办法完全还原的，现在的各种拟音系统不行，因为拟音没有办法确定各个声调的具体音高；在全国各地的方言里，也没有和中古音完全符合的方言。

虽然我们没有办法知道中古四声具体要怎么发，但是，中古四声的发音状态，古人还是为我们留下了不少描述性的资料。

比如唐代的释处忠，也就是处忠和尚，他在《元和韵谱》里说：“平声哀而安，上声厉而举。去声清而远，入声直而促。”

明代的真空和尚，在《玉钥匙歌诀》里描述道：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

查继佐，在《九宫谱定总论·平仄论》说：“盖上声之腔自下而上、去声之腔自上而下。”

这些记载对中古四声的描述都比较抽象，谁都没有办法去拟定、各个声调的调值。但是，我们能从中总结出“平、上、去、入”四声的音调特点：

1.平声是一个不升不降的长音；

2.上声是从低音滑至高音；是个升调

3.去声是从高音滑至低音；是个降调

4.入声是一个急促的短音。

平、上、去、入四声的音调特点，是诗词声律的基本常识，只有知道了中古四声的音调特点，才能更好地去理解平仄的含义。

2.何为平仄

从四声的音调特点中可以看出：平声是长的、平的、不升不降的；上声是一个升调；去声是一个降调；而入声，则是一个短音。也就是说上、去、入三声，要么是短的，要么是升的，要么就是降的。

如果我们把音调是否能在同一音高长期持续作为标准，很容易地，就能把中古四声分作两类：

1.音调能够在同一音高长期持续的是第一类，这一类只有平声；

2.音调不能够在同一音高长期持续的是第二类，这一类包括上、去、入三声。

平仄的“仄”，是倾侧、不平的意思。它是一个会意字，由左半部分的“厂”和右半部分的“人”组成。就像是人在崖壁旁侧身而过。所以“仄”的本义就是“侧”，不平是他的引申义。上、去、入三声都是不平直的音调，所以古人把这三声归为“仄声”。

可以看出，“平仄”是对中古四声的再次分类：中古的平声属平；中古的上、去、入三声属仄。并不存在什么难以理解的地方。

平仄是一个使用概念。“平仄”这种分类方法，是为了配合实际的写作需要而出现的。平仄的分类与运用源于六朝时文学家对诗歌、骈文等韵文声律上的美感追求。

沈约在《宋书·谢灵运传》中说“一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重有异”。

这句话中的“轻重”，其实就是指平声和上去入三声在听觉上的不同感受。上、去、入三声，音高变化的形式或升或降或短促，和平直的平声在听觉上能够形成鲜明的对照与反差。由平仄交错形成的，字音声调的高低变化，令诗文的句子更容易产生一种抑扬顿挫的美感。

值得说明的是，虽然仄声包含了“上”、“去”、“入”三种声调，但这三个声调的字加起来，也只能占到汉字总数接近一半的比例。平声字与仄声字在数量大致相同，是平仄二分法能在诗文中得到广泛运用的重要原因。试想一下，如果“平声字”和“仄声字”的比例是二八开或者三七开。不管平仄交错这个理论多么的合理，多么的有美感，也不可能投入到实际的写作运用当中。因为这个比例和实际需要的比例相差太多了。

3. 中古四声与现代普通话四声的关系

既然平仄是对中古汉语四声的再分类：中古的平声属于“平”，中古的上、去、入三声属于“仄”。那么，如果我们想区分平仄，就要弄清楚中古四声与现在普通话四声的关系。

简而言之 ：

普通话读第三声和第四声的字，都属“仄”；而读第一声和第二声的字，大多属“平”，极少数的字属“仄”。

为了方便讲解，我这里有一个图。

大家看，中古的平声，分化为了普通话的第一声和第二声；中古的上声，分化为了普通话的第三声和第四声；中古的去声与普通话的第四声对应；而中古的入声字，则被派入了普通话的第一、二、三、四声中。

所以，普通话里读第一声和第二声的字，绝大部分都是从中古的平声字里分化出来的，这一部分自然是属“平”的；但普通话里读第一声和第二声的字里边，还包含着小部分，从中古入声里派过来的字，这些字既然是入声字，那当然是属“仄”的。

而普通话读第三声和第四声的字，肯定是属“仄”的。尽管在普通话读第三声的字里，有一部分来自中古的入声，普通话读第四声的字里，有一部分来自中古的上声和入声。但是，中古的上、去、入三声都属“仄”，这样的分配变化，并不会对我们用普通话来分辨平仄造成影响。

换句话说，只要我们把派入普通话第一、和第二声里的中古入声字挑出来，归入“仄声”，平仄也就能完全用普通话区别开了。入声字在中古四声中所椎谋壤纠淳蜕伲ǔＳ米种惺羧肷脑荚16%左右），而被派入第一声和第二声里的入声字，还不到入声字总数的一半，也就是说，需要特殊记忆的入声字还不到常用字的8%。大家只要在读诗的过程中注意收集记忆，是不难掌握的。

4.诗韵系统沿用中古音系的原因

现在我们来讲一下诗韵系统为什么一直沿用中古音。这是一个初学者经常纠结的问题。诗韵系统要之所以一直使用中古音系，这和音韵学的发展有极为密切的关系。

虽说我国历来就有诗文押韵的传统，双声、叠韵等现象也在很早就得到了认识，但是，学者进行系统的音韵学研究其实并不早。汉末到魏晋时，随着佛教的传入，学者受梵文“声明”的影响，才开始有意识地去利用梵文的拼音原理对汉字的声、韵、调进行分析。

“平、上、去、入”四声的发现与命名，是始于齐梁时期的周J、沈约等人。遍照金刚在《文镜秘府论·四声论》中明确说道：“宋末以来，始有四声之目。沈约乃著其谱、论，云起自周J。” 既然汉末以前并没有系统的音韵学研究，自然也就不会有一本韵书可以用作上古音韵的参考。六朝文学家将声韵之学融入诗歌创作中时，是不可能用上古音作标准的。所以不要去抬杠问：唐人写诗不也没用上古音么？用这种问题来抬杠并不能显示你有多机智，只能显得你很无知。

周J和沈约的“四声说”，在创立之初其实并没有得到学者的公认。即使好文如梁武帝，对四声之说也是“雅不好焉”“竟不遵用”。直到隋朝的陆法言，他在编排《切韵》的时候，以“平、上、去、入”四声作为编排韵字的顺序。到了唐代，这部《切韵》被定为科举用韵的标准韵书，直到这时，“四声说”才逐渐被公认，并且广泛地运用于诗文的创作之中。

大家要知道，近体诗的声律规则正是在这一时期确立的。也就是说，近体诗的声律规范是植根于中古音系的，中古音系和近体诗的声律规则互为表里，密不可分。如果把诗韵系统和中古音强行剥离，近体诗的声律规则便成了无根之木，无源之水。

可以这么说，如果诗韵系统要使用近代音系，这不是不可以，但你必须想办法去创建一套、基于近代音系的合理的声律规则。这样一来，诗歌的体裁，就必须要发生相应的变化了。

为什么《切韵》能够成为科举用韵的标准韵书呢？

一来是因为汉语发展到六朝时期，语音发生了很大的变化。当时的政权，地域分为南北，南北文士各操方言，打破了先秦“雅言”的相对规范性和统一性。这就造成了语音上的南北之争。随着隋朝统一南北，开科取士，指定官方韵书势在必行。考试嘛，标准自然只能有一个。

二来，是因为《切韵》这部韵书的宗旨，是“论南北是非，古今通塞；欲更捃选精切，除削疏缓。”《切韵》这部韵书，本身就是一个折衷古音、今音和当时南北方言音的、复杂的语言集合体，并不是一时一地之音。也就是说，《切韵》这本书里记录的读音，并没有实实在在的在历史上的某个地方出现过。

正因为《切韵》是一部综合音系的韵书，把它定为科举用韵的标准才能更好的平均南北，不至于偏袒某地。

也就是说诗韵系统从一开始就是和口语的实际读音实行双轨制的，二者并不相互影响。

既然诗韵系统一直和口语的实际读音互不干涉，而被后代奉为近体诗学习范本的唐代近体诗、是以中古音系的代表韵书《切韵》为标准的，为了方便学习前辈的优秀作品，诗韵系统一直都以中古音系作为标准。即使元明清三代的口语读音已经属于近代音系，在当时也有基于近代音系编写的韵书，但都没有对诗韵系统造成影响。

说到底，诗律系统是一个独立的系统。诗律系统本身就独立于实际口语之外。这样做既有利于保持诗歌这一文体的稳定，也有利于后人学习借鉴前人的经验和技法。

前边我已经讲过，语音这个东西是很不稳定的。如果诗歌的声律规则总是随着口语的变化而变化，隔不了多久，就需要另外创建一套合理的声律规则。

但是，这样做，既不利于优秀作品的积累，也不利于诗法的总结，更不利于我们学习前人的经验。

况且创建一套合理的规则，这个事情本身就需要时间的沉淀。现在的近体声律，从开始探索的沈约算起，到七律大成的老杜结束，一共花了二百五十多年，这个时间跨度足够语音发生改变的了。

二、韵

下面我们讲韵。

韵这个部分我会分三点为大家进行讲解：

第一、韵书是怎么编纂的；

第二、韵书是怎么演变的；

第三、押韵的美感

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